Дыхание биосферы: когда наука встречается с искусством

«Я всегда чувствовала, что искусство и наука — это две стороны одной медали».

Ученые используют инструменты от моделей до микроскопов, чтобы осмыслить окружающий мир. Кто-то скажет, что художники делают то же самое с помощью таких инструментов, как кисти и музыкальные инструменты.

«Я всегда чувствовала, что искусство и наука — это две стороны одной медали, возможно, с разными результатами или разными процессами, но и то, и другое просто стремится к истине мира», — говорит Сара Бушар, звуковой художник, композитор и преподаватель кафедры кинетического изображения Школы искусств Университета Содружества Вирджинии (VCU).

Недавнее сотрудничество ученых и художников, финансируемое Национальным научным фондом, воплотило этот принцип в жизнь.

В проекте fluxART художники объединились с учеными из FLUXNET — международной сети исследователей, использующих методы ковариации вихрей для измерения перемещения газов между экосистемами и атмосферой.

Исследователи и художники совместно работали над художественными проектами, основанными на данных, собранных на вышках FLUXNET. Здесь показан вид с вершины одной из таких вышек близ Систерс, штат Орегон. Источник: Майя Бассиуни

Пары ученых и художников работали вместе в рамках годичных резиденций и создали художественные произведения — от музыкальных композиций и видеоинсталляций до керамических работ и картин, — которые были представлены в Центре творческих искусств имени Патриции Валиан Резер в Корваллисе, штат Орегон, в начале 2026 года.

«Частью концепции резиденции было представление о потоке как метафоре связи, принадлежности и отношений»

«Метафора, которую люди используют, чтобы описать, что измеряет или чем занимается эта научная сеть, — это наблюдение за дыханием биосферы», — говорит Майя Бассиуни, ученый-эколог из Калифорнийского университета в Беркли, которая руководила и разрабатывала резиденцию. «Эти потоки представляют собой своего рода обмен между землей и атмосферой, и именно этим занимаются ученые в своем сообществе. Так что частью концепции резиденции было представление о потоке как метафоре связи, принадлежности и отношений».

Бассиуни, которая также создавала художественные работы в рамках резиденции, в конце мая выступила с лекцией об этом проекте вместе с двумя другими художниками fluxART в лаборатории Меза Национального центра атмосферных исследований (NCAR) в Боулдере, штат Колорадо.

Инсталляция в библиотеке лаборатории Меза NCAR, включающая все четыре проекта fluxART, также открылась 27 мая и будет экспонироваться до конца 2026 года.

Бушар, звуковой художник, работала в паре с Крисом Гофом, биогеохимиком и исполнительным директором Центра Риверс-Риверс в VCU.

Гоф изучает, как такие факторы, как климат и нарушения, влияют на экосистемы, особенно на леса и водно-болотные угодья. Бушар глубже познакомилась с работой Гофа, проведя год в его лаборатории.

Результатом стала композиция для хора и ударных под названием En Masse, которая исследует связи между сообществами и экосистемами во времена климатического кризиса. Пять частей произведения представляют движение углерода в окружающей среде: «Воздух», «Древесина», «Почва», «Огонь» и «Дыхание».

Помимо вокала и инструментов, в композиции звучат птичьи песни, записи с компостной кучи, сонифицированные данные из лаборатории Гофа и устные слова реальных людей, делящихся своей климатической тревогой. Отрывок из части «Огонь» гласит:

Будущее! / Тяжесть на грудной клетке / пыльное, раздробленное
Огонь! / Сжатая челюсть, медный привкус во рту / резкое, сдвинутое
Огонь! / Я беспокоюсь о своих детях / отчаянное, непригодное для дыхания
Огонь! / и их будущем / сдавленное, экстремальное
Будущее! Огонь! Огонь! Огонь!

И Бушар, и Гоф сказали, что были тронуты исполнением произведения в Корваллисе и тем, что увидели смешанную аудиторию художников и ученых, многие из которых приехали из других штатов.

«Меня поразило, насколько вовлеченными были и научное, и художественное сообщества, — сказал Гоф. — Мы вышли, а там был полный зал людей. Это заряжало энергией, и я думаю, это ощущалось значимым так, как не ощущается выход на сцену конференции с традиционным докладом».

Проект fluxART стал убедительным доказательством того, что диалог между наукой и искусством — это не просто красивый эксперимент, а необходимость в эпоху глобальных вызовов. Данные с вышек FLUXNET, обычно представленные в виде сухих графиков и таблиц, в руках художников обрели плоть и голос: они превратились в ритмы, текстуры и истории, способные затронуть тех, кто далек от академической науки.

Как отмечают организаторы, в ближайшие годы сеть FLUXNET планирует расширить подобные коллаборации, приглашая не только композиторов и керамистов, но и поэтов, хореографов и цифровых художников — всех, кто готов искать тот самый «поток» истины, который течет и сквозь лесную подстилку, и сквозь человеческое сердце. В конце концов, когда наука дает нам факты, а искусство — смыслы, вместе они способны не только объяснить мир, но и помочь нам почувствовать себя его частью.